"Paris, te amo"

A idéia assusta um pouco: dezoito (inicialmente vinte) cineastas de múltiplas nacionalidades convidados a realizar curtas-metragens românticos ambientados em diferentes bairros (arrondissements) da capital francesa. Esse tipo de compilação é desigual por natureza e a variedade pode cansar. Mas, aqui, o nível das narrativas consegue manter certo equilíbrio e uma surpreendente homogeneidade, graças ao empenho dos convidados e de seus elencos, fartos em estrelas. A produção também ajuda.
Carece de explicações convincentes por que os episódios de Christoffer Boe e Raphaël Nadjari foram cortados na edição final. Destacam-se o curta de Walter Salles e Daniela Thomas, com Catalina Sandino Moreno, o de Gus van Sant, sobre o Marais, com aparição da cantora Marianne Faithfull, o de Joel e Ethan Coen, com Steve Buscemi, filmado na estação Tulleries do metrô e, principalmente, o de Alfonso Cuarón, com Nick Nolte, um plano-sequência em plena rua.
Acima de tudo, trata-se de oportunidade para refletir sobre a utilização do tempo no audiovisual. Numa entrevista do ano passado, discorrendo sobre as diferenças entre as linguagens do cinema e da literatura, fiz questão de salientar o potencial de síntese do primeiro, talvez sem equivalentes em outras artes. A defesa justifica-se porque existe certo preconceito, comum a escritores mas não exclusivo deles, que trata o cinema como manifestação cultural menor.
Com domínio técnico e narrativo e uma boa direção de atores é possível condensar, em segundos de imagem e som, experiências que tomariam páginas inteiras. Um close, um olhar, um acorde, um gesto e um movimento de câmera podem resumir universos ilimitados de sensações – às vezes até sem palavras. É essa especificidade do cinema que, potencializada, alça-o a um patamar elevado e distinto entre as linguagens ditas “superiores”.